Cum arată Pop-Punk la 40 de ani?

2022 | # 20Ninescen

Anul este 2006. Vărul tău mai bătrân scoate videoclipul muzical „In Too Deep” al lui Sum 41 pe un computer mare, în spatele ușii închise a oricărei săli de joc cu mochetă din America suburbană. Ai treisprezece ani, urmărindu-i pe Deryck Whibley, Steve Jocz, Dave Baksh și Jason McCaslin ca niște adolescenți cu părul țepos și nebuni, asaltând o întâlnire de scufundări în liceu. Râdeți în hohote în timp ce își îndeplinesc propriile pierderi nemulțumite, făcând chipuri tâmpite în timp ce pleacă de pe scufundare. Forma perfectă a concurenților lor, jock-urile tonifiate și îmbrăcate în Speedo, semnalează conformitatea fără suflet și șchiopătatea incontestabilă. Nu există nimic murdar sau deosebit de extrem în piesa optimistă, care a fost inițial o melodie reggae. Dar ușa este închisă pentru că este pentru copii: o sărbătoare a încălcării regulilor, a acțiunii ca un idiot și a lipirii ei de ... ceva. Este cel mai bun lucru pe care l-ai văzut vreodată. Te rog nu judeca. Era mijlocul anilor 2000.

În legătură | Această DIY Pop Star Transformed Sum 41 'In Too Deep'



Glumele murdare ale lui Sum 41 („In Too Deep” este curat, dar albumul lor de debut a inclus piesa „Grab The Devil By the Horns și *** Him Up The ***), riff-uri de stadion, rapping Beastie Boy-lite și snotty nihilismul adolescenților a atras prima oară adolescenții americani pe albumul lor din 2001 All Killer No Filler . Cu toate acestea, livrarea scuipătoare a lui Whibley și BPM-urile rapide au fost conectate la cârlige pop groase care au permis Sum 41 să lanseze șase albume de etichete majore pe Island Records și să afișeze mai multe top zece albume pe Panou Hot 200. Au fost puțin mai sinistre decât Blink 182 sau Jimmy Eat World (fanii lor se numesc „skumfucks”), dar atrăgător (dublul lor hit de rap-rock „Fat Lip” American Pie 2) decât omologii lor intelectuali, Green Day.



În prezent, pop-punk-ul, scena și emo-ul se confruntă cu o renaștere, după ce au petrecut aproape un deceniu ca pungă de critici. O nouă eră, poreclită # 20ninescenă, a apărut pe măsură ce jurnaliștii și ascultătorii au început să aprecieze modul în care trupele pop-punk au oferit comunității timpurii probleme tabu, cum ar fi sinuciderea și, de asemenea, cathartic, mai ales inofensiv - dacă este grosolan - distractiv. Răzvrătirea pop-punk a avut o anumită inocență sănătoasă și abilitate, precum New Yorkez Amanda Petrusich scrie , „pentru a exprima prostia și, prin extensie, adevărata bucurie”, care a devenit din nou atrăgătoare pentru mileniali.

În legătură | Adu Emo înapoi în 2019



Este în mare parte o coincidență faptul că al șaptelea album al Sum 41, Comandă în declin , ieșit astăzi, ajunge în acest moment. Asta pentru că, indiferent de moartea radio a rockului, Sum 41 a lansat fericite albume și a împachetat cele mai mari locuri din carieră cu nișa genului, dar cu o audiență globală durabilă.

Întrebarea despre modul în care pop-punk - muzica de vârstă - poate crește vreodată afectează fiecare nouă lansare a unui veteran de scenă. Pentru suma 41, răspunsul la această întrebare a fost în mare parte abandonarea părții care precede cratima. Deși vor fi întotdeauna asociați cu juvenilia spargerii lor, de fapt a trecut mult timp de când Sum 41 nu a sunat sau a acționat ca acele capete ale căderii de pe o scufundare înaltă. Spre deosebire de majoritatea formațiilor, care devin mai comerciale de-a lungul carierei, sunetul mall-ului și filmelor sonore ale Sum 41 a cedat destul de repede metalului mai greu și rockului arena, precum și baladelor emo. Trupa a schimbat petreceri și teme pentru subiecte precum războiul din Irak, SIDA și dezamăgirea generală despre lume începând cu 2002 Arată acest lucru infectat . Albumul lor din 2004 Chuck a fost inspirat de martorul războiului din Congo și din 2007 Erou de clasa inferioara a fost plin de imnuri care băteau Bush. În timp ce rock-ul a fost împins afară din mainstream, Sum 41 a cultivat o bază de fan rock rock veche, cu sunetele clasice din 2011 Screaming Bloody Murder și 2016 13 voci .

Deryck Whibley are acum 39 de ani. Avea 21 de ani când a fost lansat „In Too Deep”. Avea 26 de ani și a devenit unul dintre cei mai vizibili frontmani ai pop-punk-ului prin căsătoria cu Avril Lavigne și 29 de ani când s-a încheiat căsătoria de trei ani a cuplului de putere emo. Avea 34 de ani când a lovit public fundul cu alcool și 36 de ani când a înregistrat primul său album sobru, 13 voci .



În legătură | Milionarii au mers astfel încât Kesha să poată fugi

Cu cât Whibley s-a apropiat de 40, cu atât mai puțin Sum 41 a sunat ca un headliner Warped Tour și mai mult ca o formație care ar împărți factura cu Iron Maiden. Comandă în declin este cel mai greu și mai îndepărtat album al trupei de la pop-punk.

Cu toate acestea, există o anumită circularitate a albumului. Comandă în declin a fost inspirat de groaza lui Whibley de a privi marea roșie conservatoare globală din camerele sale de hotel în turneu. Melodiile sunt ocazional marcate cu Trump, ca în '45 (O chestiune de timp) 'și' The People Vs ... ', dar colecția se bazează pe imagini înfricoșătoare și condamnări ale haosului și înșelăciunii, care pot fi găsite în Sum 41's Munca din era Bush. Trupa îi împerechează cu un sunet mai mare, mai fierbinte, mai furios ca oricând, traducându-și frica și furia direct în volum, precum și povestiri cinematografice, distopice. Urmele politice explozive sunt rupte de unele dintre cele mai marcate subiecte adulte și vulnerabile pe care Whibley le-a explorat vreodată, inclusiv căsătoria și relația cu tatăl său absent.

Chiar și atunci când scriem despre o relație complexă sau o anxietate politică, totuși, există încă ceva adolescent în legătură cu modul în care Whibley scrie și cântă direct din intestin: toată doom, dramă și emoție instinctivă. Comandă în declin ar putea fi un instantaneu perfect al capului unei vedete rock în vârstă de 39 de ani, în luptă cu epoca lui Trump, dar claritatea naivă a acelei imagini arată că Sum 41 este încă trupa de care ne-am îndrăgostit în camera de joc a vărului nostru.

HÂRTIE s cu Whibley pentru a reflecta asupra carierei lui Sum 41, a moștenirii pop-punk și a face muzică rock în 2019.

Ați spus că „ultimul lucru pe care voiați să-l faceți a fost să scrieți un dosar de protest”. De ce a fost asta? Nu este ca și cum Sum 41 sau pop-punk ca gen ar fi apolitice.

Nu prea mă gândesc dacă muzica funcționează într-un gen sau dacă oamenii au făcut-o în trecut. Tocmai foloseam muzica ca o evadare. Când am început să scriu, eram încântat să mă scufund și să mă aflu în propria mea lume. Nu știam despre ce aveam să scriu. Așa este întotdeauna: am lăsat să iasă lucruri și orice se întâmplă, se întâmplă. Mi-am dat seama unde se îndrepta și m-am gândit: „Oh, nu aș vrea să ajung aici. Vreau să scap de tot haosul nenorocit și de zgomotul și prostia a ceea ce se întâmplă în lume. Era imposibil să nu fii atent la tot ce se întâmplă. Mai ales călătoriile, întregul turneu al ultimului disc, oriunde am mers, fiecare țară are propria versiune a diviziunii, a urii și a haosului pe care îl avem în America. Toată lumea are versiunea sa despre Trump –– părea pur și simplu că era diferită, dar la fel oriunde mergeam și nu puteai să scapi de ea.

Albumul este foarte întunecat și greu. Acolo e capul tău?

De fapt, sunt o persoană destul de pozitivă [rade] . Tind să privesc lumea pozitiv, dar nu pot ignora ce se întâmplă. Istoria se repetă, totul merge în cicluri. Și asta va trece, așa o privesc eu. Este ceea ce este. Există multe de privit care sunt pozitive chiar acum? Nu știu. Adică, sigur că viața mea este pozitivă, dar există o mulțime de rahat în lume. Se va îmbunătăți, este doar ... - suntem în acel ciclu chiar acum.

Albumul este atât mai personal, cât și politic decât începutul discografiei Sum 41, care avea un fel de umor de glumă. Despre ce a fost acea schimbare în compoziția ta?

Ei bine, muzica a fost întotdeauna foarte personală pentru mine. Am avut piese care au fost la fel de personale în trecut. Uneori primesc atenție, alteori nu. Pe ale noastre Erou de clasa inferioara record, care a apărut în 2007, există lucruri care îl critică pe Bush care l-au făcut pe un scriitor să încerce să mă deporteze.

Woah, înapoi în Canada?

Da. Nu-mi amintesc ce a determinat totul. Dar s-au uitat să încerce să mă deporteze. Desigur, nu au putut pentru că este doar un cântec. Acum 12 ani, deci știrea a trecut cu siguranță, dar a existat un moment în care a fost peste tot pentru o secundă. Dar da, deci a fi politic și personal nu este nou pentru mine, este doar diferit. Este o altă versiune, poate sperăm că este o versiune mai bună.

„Sunt o persoană destul de pozitivă și tind să privesc lumea pozitiv, dar nu pot să nu ignor ce se întâmplă”.

„Never There” atinge relația ta cu tatăl tău, care nu este în viața ta. Ce te-a inspirat să scrii despre asta acum?

A fost un lucru subconștient. Tocmai m-am așezat și a durat trei până la cinci minute să scriu. Am citit-o înapoi și am fost confuză, de genul: „Nu vreau să vorbesc despre asta”. Nu am avut niciodată prea mult interes pentru faptul că nu l-am cunoscut niciodată pe tatăl meu. Mama mea a fost o mamă mare, singură, cu care am o relație uimitoare. Sincer, nu a trebuit să mă gândesc să nu am un tată. Dar m-am gândit: „Ei bine, evident vine dintr-un loc subconștient profund”. Așa că m-am gândit că o voi înregistra și poate că o voi da sau va fi pentru ceva de pe drum, un proiect diferit. Dar jucam totul pentru managerul meu și am spus: „Am cealaltă melodie, nu este o melodie Sum 41. Vreau să știu ce crezi că ar trebui să fac cu asta. Când s-a terminat, a spus: „De ce nu ar fi o melodie Sum 41?” M-am gândit: „Nu este foarte greu, restul discului este greu” și mi-a spus: „Aceasta este una dintre cele mai grele melodii pe care le-ați scris vreodată, într-un mod complet diferit”.

Adică grele din punct de vedere emoțional, versus grele din punct de vedere muzical?

ieși din funcția de juriu nyc

Exact. Odată ce a spus asta, mi-a cam deschis ochii. M-am gândit „OK, poate că aparține acestei înregistrări”.

Îl numești cel mai agresiv album al tău vreodată. Există această idee că punkii cresc și se calmează. Pe măsură ce îmbătrânești, ți-ai găsit vreodată că ești „adult” în conflict cu etica emo și pop-punk?

Cred că răspunsul scurt este nu. Motivul pentru care este că simt că stilul nostru s-a schimbat atât de mult de-a lungul carierei noastre. Nu știu dacă am simțit vreodată foarte mult atașament față de chestia aia de tineret. Am venit într-o scenă de formații care vorbeau despre aceste subiecte, nu știu dacă am făcut-o vreodată. Poate în înregistrările foarte timpurii. Dar din al doilea disc, Arată acest lucru infectat? , primul single de pe acest disc a fost „Încă așteaptă”, o melodie despre războiul din Irak și George Bush. Al doilea single de pe acest disc a fost „Cântecul Iadului”, care este despre un prieten de-al nostru care a aflat că au HIV. După primul disc, am început să ne facem propriile lucruri. De atunci a intrat în muzică și versuri mai întunecate, mai grele.

În legătură | Brendan Urie Lays It All Out

Există o mulțime de condescendență față de pop-punk, creând totul până la „angoasa tinerilor”, care nu recunoaște cu adevărat acele formații care au început să scrie despre rahaturi destul de serioase.

Am luat întotdeauna lucrurile și lumea în serios. Uneori capătă atenție și alteori nu. Uneori este vina noastră, deoarece melodiile nu sunt atât de puternice sau puternice pe cât ar putea fi. Versurile nu sunt întotdeauna evidente, așa că, uneori, este vina noastră faptul că oamenii pur și simplu au analizat-o și au presupus că nu avem nimic de spus. Chiar și atunci când le spui că spui ceva, ei nu aud.

Ați simțit vreodată că nu ați fost luați în serios pentru că ați fost o formație de pop-punk?

Cred că asta a făcut parte din asta. O parte din aceasta a fost doar faptul că propria noastră mesagerie nu a fost atât de puternică pe cât ar fi putut fi. Există două părți ale trupei, au existat întotdeauna. Există partea muzicii, ceea ce am luat întotdeauna în serios. Nu sunt chiar o persoană foarte amuzantă. Sunt mai mult o persoană timidă, liniștită, căreia îi pasă în cea mai mare parte să scrie muzică. Dar avem patru personalități și partea noastră - există unii dintre noi care sunt cu adevărat amuzanți. Adesea lucrurile tâmpite capătă mai multă atenție decât tipul liniștit care scria piese în fundal. Deci, într-un fel, unele dintre lucrurile care - pentru că există un element amuzant în trupă, au atras mai multă atenție, pentru că despre asta era vorba acest gen. Este ușor să treceți cu vederea unele lucruri serioase din muzică. Care a fost propria noastră marcă. Am scos aceste videoclipuri. Am acționat așa în public. Sperăm că muzica o va susține - și vorbi de la sine.

Da, cu siguranta.

Nu ar fi avut sens pentru noi, în același timp, să fim prea serioși. Nici noi nu suntem pe deplin, știi la ce mă refer? Eram doar cei care eram, dar există câteva părți diferite pe care oamenii nu le văd întotdeauna.

Cum a schimbat îmbătrânirea genul de muzică pe care îl faci și lucrurile despre care scrii? Ai avut 20 de ani când ai izbucnit, ai aproape 40 de ani acum.

Pe măsură ce am îmbătrânit, muzica a devenit mai grea, probabil pentru că tocmai acolo ne-au fost mințile - nu știu, așa cum am spus, nu mă gândesc niciodată să scriu muzică, ci doar o fac. Dar cred că vârsta este motivul pentru care a devenit mai greu, mai întunecat sau mai agresiv. Am aflat destul de curând după primul nostru disc, All Killer No Filler , cu „In Too Deep” pe el, nu știam cu adevărat să scriu melodii de genul acesta. Creierul meu pur și simplu nu a mers acolo. Nu prea am scris muzică așa.

În legătură | Regreta 3OH! 3 „Nu aveți încredere în sapă”?

Cântece de genul asta?

La fel de ușor sau ca mac, ca pop-punk. Creierul meu nu a mai mers acolo. S-a întunecat, mai greu. Când am încercat să mă întorc la acel stil, nu mai simțeam că știu ce fac mai mult. Mă simțeam mai mult, încercam să scriu muzică în loc să las doar muzica să iasă.

Când încercați intenționat să scrieți muzică, nu funcționează?

Nu. Singura dată când am încercat a fost Erou de clasa inferioara . Cu asta, nu înseamnă că nu-mi place discul, dar a fost incomod în ceea ce privește scrierea, deoarece simțeam că încerc prea mult. La acea vreme, nu credeam că sunt, dar, în retrospectivă, am putut vedea de ce a fost o luptă pentru mine. Am jurat să nu mai încerc niciodată așa. Aș lăsa întotdeauna să iasă și să sper la ce e mai bun.

„Adesea lucrurile tâmpite capătă mai multă atenție decât tipul liniștit care scrie cântece în fundal.”

Vă deranjează să călătoriți cu vechile dvs. hituri precum „În prea adânc” sau „Buze grase”?

Nu, îmi place să cânt acele melodii. Nu este că nu-mi mai plac melodiile alea, ci doar că nu mai știu să scriu melodii de genul acesta. Vreau să spun că aș putea, dacă aș avea cu adevărat nevoie de ceva, aș putea scrie o melodie așa, dar nu aș putea scoate un album și să mă simt încrezător în el. Tu stii? Când spun că nu pot, nu înseamnă că nu pot veni de fapt cu așa ceva. Parcă nu m-aș putea simți puternic sau încrezător în a scoate un disc așa.

Apropo de pop, cum este să faci muzică rock pură într-o epocă în care rock-ul se află cam pe margine?

Ei bine, nu este la radio populare, dar publicul rock este acolo. Tururile noastre sunt mai mari și mai bune ca niciodată și continuă să crească. Când călătorești și cânți la toate aceste festivaluri și sunt 120.000 de oameni la un festival de rock, noapte de noapte în întreaga lume, știi că publicul rock nu este mort. Radioul joacă pop și hip-hop, dar nu trebuie să trăiești în lumea respectivă. Adică nu am fost niciodată o trupă pentru că am vrut să fim la radio. Eram o trupă pentru că voiam să cântăm live și să fim pe scenă în fiecare seară. Pentru noi, devine din ce în ce mai mare și mai bun. Deci suntem mai fericiți ca niciodată.

Așa că nu vă deranjați că piatra este în afara reflectoarelor.

Ei bine, nu-mi place muzica care este în centrul atenției, dar este în regulă. Nu știu ce va rezista cu adevărat vreun test al timpului. Se pare că dispare destul de repede. Dar știi că este muzică pentru moment și este în regulă.

Există vreun pop sau hip-hop pe care îl asculți astăzi?

Nu cred ... nu prea sunt atent. Nimic nu este cu adevărat pe radarul meu pe care l-am crezut că este grozav.

Ai ascultat noul album al lui Avril?

Nu, e afară? Am auzit primele două melodii sau o melodie - știu melodia singură, cea lentă, „Head Above Water”. Dar da, nu știu suficient pentru a avea cu adevărat o părere sau ceva.

Ce fel de trupe ascultați în timp ce scrieți acum? Ce muzică actuală te inspiră?

Încerc să nu ascult prea multă muzică actuală, mai ales când scriu, deoarece lucrurile pe care le ascultați se pot strecura în propria dvs. muzică. Așa că ajung să ascult lucruri pe care le-am ascultat întotdeauna ca Tom Petty, The Stones, Aerosmith, ascult Sinatra, ascult câteva lucruri de jazz, dar cam ascult - îmi plac bătrânul Rod Stewart și The Faces , o mulțime de lucruri de genul asta. Sunt doar melodii clasice grozave pe care le iubesc și le place tuturor. Nu-mi pasă de câte ori aud „Maggie May” sau „Dream On”, totuși îmi dă fiori să știi. Acesta este genul de muzică pe care o iubesc.

Am văzut o mulțime de fani comentând primele single-uri de pe noul album, observând că voi ați rămas fideli sunetului vostru. Cred că unul a spus „Vă mulțumesc că nu v-ați adus la douăzeci de ani de sunet”. Iei vreo ofensă la astfel de comentarii? Implicația sunetului dvs. nu s-a schimbat deloc?

[rade] Nu deloc. În primul rând, chiar încerc să stau departe de comentarii. Dar audierea asta nu mă deranjează. Cred că este minunat! Pentru că nu aud nimic în 2019, cred că este bine. Vreau să spun că există unele lucruri care sunt un pic mai noi în lumea rockului. Cred că înregistrarea solo a lui Liam Gallagher este al naibii de mare, îmi plac primele două înregistrări solo ale lui Noah Gallagher. Nu este un sunet nou, dar acele melodii sunt grozave. Se descurcă bine, așa că nu trebuie să faci treaba pop pentru a o face bine.

„Nu, îmi place să joc [„ În prea adânc ”și„ Buze grase ”]. Nu este că nu-mi mai plac melodiile alea, ci doar că nu mai știu să scriu melodii de genul acesta. '

Petrecerea a fost o parte destul de mare a scenei și culturii în care ai venit. Cum a schimbat Sum 41 ca trupă?

ce înseamnă nf rapperul?

Viața merge doar în etape. Faci lucrurile o vreme, apoi se transformă în altceva. Tocmai am terminat cu toate astea. M-am simțit foarte bine la 20 de ani petrecând și fiind într-un autobuz turistic, care este în esență un bar rulant, în fiecare noapte și toți ne așezăm să bem și ascultăm muzică toată noaptea. Nu mai trebuie să fac asta. Pe măsură ce îmbătrânesc, nu este faptul că personalitatea mea se schimbă la fel de mult ca prioritățile mele. Asta pur și simplu nu mă mai interesează. În primul rând, rahatul acela avea să mă omoare oricum, așa că a trebuit să fac o alegere. Dar numărul doi, tocmai și-a urmat cursul și prefer acum să fiu sobru.

Nu sunt sigur dacă știți asta, dar există o tonă de nostalgie în acest moment pentru emo și pop-punk. Oamenii sunt foarte încântați să revadă muzica și cultura respectivă. Ce crezi că ar putea atrage oamenii în acel moment?

Nu știam cu adevărat că asta era un lucru! Dar aș spune doar că istoria se repetă. Când aveam vârsta ta, totul din anii 70 era nostalgic, King Cool, aveam toate aceste trupe cu o atmosferă din anii 70. Apoi, asta s-a schimbat, apoi a fost vibe-ul anilor 80 și ai avut The Killers and the Bravery și o grămadă de alte formații. Acum ajungem în anii 2000. Când eram la liceu, totul era cam prin anii 60 și toată lumea a început să se îmbrace ca în anii 60. A fost atât de mișto să vin dintr-o dată în pantaloni cu clopoțel la liceu, pentru că era exact acel moment.

În legătură | Retrospectiva Charlotte Bună de care nu știai că ai nevoie

Ești nostalgic pentru acea vreme?

Deloc. Este la fel de grozav chiar acum, dacă nu chiar mai bun. Dacă e ceva, chiar prefer ceea ce facem acum. Jucăm spectacole mai mari și ne descurcăm mai bine în întreaga lume decât am fost în acea presupusă „hei-zi” a noastră. Nu că nu a fost grozav atunci, dar dacă ar fi să compar, aș spune că acum este mai bine.

Voi sunteți o formație de turneu. Crezi că va exista vreodată un moment în care nu vrei să mai faci turnee?

Cu siguranță nu cred, dar dacă va veni ziua, mă voi opri. Cred că majoritatea muzicienilor se simt așa, ca tot ce vreau să fac este asta. Înțeleg de ce Paul McCartney încă face turnee, pentru că nu te poți opri. Am acel lucru în care nu știu dacă voi dori vreodată să mă opresc. Vreau să spun sigur că poate deveni dur, când e ca și cum 'Bine trebuie să mă duc acasă o vreme. Să luăm un an și să facem un disc și să fim acasă. Dar de fiecare dată când iau o pauză, chiar și atunci când spun că îmi voi lua un an liber, în aproximativ șase până la opt săptămâni, sunt gata să mă întorc.

„Când călătorești în lume și cânți la toate aceste festivaluri și sunt 120,00 de oameni la un festival de rock, noapte de noapte în întreaga lume, știi că publicul rock nu este mort”.

Care este cea mai ciudată poveste a ta de fani?

Bine, îmi vine în minte doar un singur lucru, dar nu este o poveste bună, este de fapt o poveste proastă, într-adevăr. A existat această pornografie care era cu adevărat obsedată de bateristul nostru, Steve Jocz, când eram destul de tineri. Era ca, nu știu 45 și probabil că aveam vreo 22 sau 23. Era obsedată, a zburat în jurul lumii venind la spectacole, încercând să se conecteze la bateristul nostru. Apoi a început să-și aducă fiica, care era foarte tânără și ea, încercând să-și amaneteze fiica pe unul dintre noi. A trebuit să o interzicem să vină la spectacole.

Da, trebuie să fi avut de-a face cu o mulțime de lucruri nebunești ca o trupă tânără.

Nu era ceea ce ne așteptam, dar nimic nu era cu adevărat.

Fotografii oferite de Ashley Osborn