Britanicii ar trebui să returneze piatra furată Rosetta în Egipt?

2021 | Transformare

Dacă 2018 a fost un an afectată de adevăruri incomode, o reimaginare a lumii artei se potrivește perfect cu noile narațiuni care vor continua să definească ordinea mondială în 2019. Pe măsură ce multe state naționale din întreaga lume se confruntă cu consecințele mișcărilor globale către conservatorism, populism și justiție. în era digitală, cetățenii lor valorifică puterea tehnologiei de a vorbi deschis despre problemele nedreptății, identității și egalității care se străpung de mult timp sub suprafață. Și în mijlocul acestei culturi emergente, lumea artei pare - așa cum a fost de atât de mult timp - să fie încăpățânată deconectată de și, adesea, în afara legăturii cu aceste dialoguri. Marile muzee mondiale continuă să perpetueze o paradigmă colonialistă cu refuzul lor frecvent de a returna artefacte furate sau altfel dobândite în mod ilegal sau ilegitim: în perioadele de ocupație, colonialism și război.

Aspectul acestei dihotomii este parțial înăbușit de evoluțiile culturale care sunt pregătite să continue în 2019. Internetul a catalizat o cultură în care oamenii argumentează cu pasiune despre incluzivitatea pe Twitter, unde filme precum Pantera neagră și Nebuni asiatici bogați au fost concepute pentru a prospera în mediul global de la Hollywood și în care categoriile cu „toți nominalizații de sex masculin” sunt chemați în timpul spectacolelor de televiziune - și totuși nu a existat încă o mișcare culturală larg răspândită pentru a aborda programele de repatriere în marile instituții globale de artă. Trăim într-o eră definită de reevaluare și explorarea unor narațiuni alternative precum #MeToo. Deci, de ce patronii au întârziat să dialogheze despre practicile opresive transnaționale din lumea artei?



O parte din această reticență provine din faptul că problema este complexă și amorfă - nu există o singură soluție și există atât de multă istorie, cultură și identitate înfășurată în domeniul artei încât factorii de decizie din spațiu pot părea fără reproș. Este simultan o problemă intens locală și intens globală - comunități de nișă care cer restituirea unor obiecte specifice există în întreaga lume, dar nu se coordonează între ele. Există, de asemenea, o considerație mai profundă: repatrierea expune adevăruri incomode despre identitatea culturală, pe care majoritatea oamenilor încă nu vor să le creadă, în ciuda progreselor înregistrate în alte aspecte ale opiniei publice.



Repatrierea expune adevăruri incomode despre identitatea culturală pe care majoritatea oamenilor încă nu vor să le creadă.

Există o reticență colectivă de a concilia realitatea a ceea ce ne distrează într-un moment dat și de multe ori alegem în schimb să vedem cultura scrisă ca fiind cumva îndepărtată de politică, mai degrabă decât un produs secundar în mare măsură informat de aceasta. Așadar, mișcarea de reevaluare a oricărui artefact apreciat din canonul artistic a fost una lentă, deoarece actul de a face acest lucru explodează ipotezele de bază despre populismul artei. Muzeele au înflorit întotdeauna pe moaștele distrugerii - război, cucerire, genocid. Dar ce se întâmplă când oamenii își dau seama că obiectele de care sunt condiționați să se bucure au fost furate? Și ce va însemna acest lucru pe măsură ce avansăm ca societate?

În prezent, instituțiile occidentale din țările cu moșteniri imperiale rămân în centrul acestor conversații despre predarea obiectelor sensibile: Anglia, Franța, Germania și, într-o măsură mai mică, Statele Unite. Muzeul Britanic găzduiește Piatra Rosetta, despre care se spune că a fost găsită în Egipt de către trupele napoleoniene în timpul unei cuceriri din 1799, precum și Marmurile Partenonului pe care Thomas Bruce, al șaptelea conte de Elgin, le-a luat din Grecia la începutul anilor 1800 când era ambasador în Imperiul Otoman. Egiptologii și reprezentanții din Grecia își cer acum cu vehemență returnarea. British Museum găzduiește, de asemenea, 23.000 de artefacte neprețuite în colecția lor din China, dintre care unele au fost jefuite de la Beijing în secolul al XIX-lea; un scut Gweagal pe care căpitanul Cook l-a adunat de la australienii indigeni în 1770; și o controversată statuie Hoa Hakananai'a din Insula Paștelui. Instituția își justifică proprietatea asupra unor obiecte precum Piatra Rosetta, afirmând că „[permite] unui public global să examineze identitățile culturale și să exploreze rețeaua complexă de culturi umane interconectate” din cadrul galeriilor, a declarat un purtător de cuvânt de la British Museum. Începând cu această scriere, în prezent nu au făcut public niciun plan pentru returnarea oricăruia dintre aceste obiecte.



Peste tot orașul, V&A găzduiește artefacte etiopiene neprețuite care au fost luate de armata britanică în timpul expediției abisiniene din 1868 - incluzând o coroană de aur regală deținută odată de împăratul etiopian Tewodros II și un potir de aur solid care a fost un cadou pentru Biserica Ortodoxă Etiopiană din Gondar. . Aceste articole sunt afișate cu transparență sporită într-o nouă expoziție numită 1868. Maqdala , care se va desfășura până în iulie 2019. Expoziția, care trăiește în galeriile de argint ale V&A, a fost organizată împreună cu o declarație pe care muzeul a configurat-o pentru a permite „o nouă înțelegere vitală” a semnificației colecției.

Un soldat american inspectează arta neprețuită preluată de la evrei de naziști în timpul celui de-al doilea război mondial. Fotografie făcută în mai 1945 în Germania. (Fotografie prin Getty)

„Vrem să reflectăm mai bine asupra istoriei acestor artefacte din colecția noastră - trasându-le originile și apoi confruntându-ne cu problemele dificile și complexe care apar”, explică muzeul despre expoziție. „Chiar la acea vreme, acest episod [Expediția britanică în Abisinia] a fost considerat unul rușinos”. În consecință, au adnotat afișajul cu o viziune mai critică asupra răului trecut din Marea Britanie - inclusiv critici actuale din partea membrilor comunității etiopiene din Londra. Totuși, artefactele din 1868. Maqdala rămân în posesia muzeului, ceea ce se pare că V&A își are tortul și îl mănâncă.



După cum subliniază Alice Procter, un ghid turistic independent și istoric de artă care conduce „Uncomfortable Art Tours” prin unele dintre cele mai notabile instituții din Londra: „Acest fir nu se duce la restul galeriilor muzeului. Nu există conștiință de sine în niciunul dintre celelalte afișaje - așa că aveți un singur exemplu al [muzeului] care merge spre două treimi din drum către un răspuns aprofundat, în timp ce acordați o gândire reală, considerată și atentă unei istorii incredibil de violente și dureroase ... și apoi în restul galeriei, parcă nu s-a întâmplat niciodată. Există, de asemenea, faptul că muzeul și alții ca acesta continuă să abordeze obiectele africane în ceea ce privește valoarea lor materială, mai degrabă decât valoarea lor culturală. „Există acest sentiment al„ comorilor africane ”- și sunt întotdeauna descrise ca„ comori ”- care face cu siguranță parte dintr-o fantezie durabilă din Africa pe care o mulțime dintre aceste muzee o perpetuează”, notează Procter.

lana del rey și g-eazy

Pentru populațiile exploatate, aceste obiecte reprezintă adesea o istorie furată care poate fi în mod constant rescrisă de făptași - atâta timp cât păstrează prada. Acesta este motivul pentru care, pentru mulți, repatrierea reprezintă singura modalitate adevărată de a începe să recunoască păcatele din trecut.

Luvru, de exemplu, găzduiește în prezent Zodiacul Egiptean din Dendera, considerat de mult timp cel mai vechi zodiac din lume. Arheologul egiptean și fost ministru de stat pentru afaceri de antichități, dr. Zahi Hawass, cere revenirea acestuia. Așa cum subliniază, Egiptul este deja foarte găzduit pentru instituțiile occidentale. „Uneori acordăm artefactele noastre [către] împrumuturi și expoziții ... deschidem țara pentru ca europenii să excaveze și să lucreze; toate acestea se fac de bunăvoie fără a cere nimic înapoi ', scrie el prin e-mail. „Prin urmare, dacă cerem ca artefacte unice să fie în țara lor de origine, acest lucru este complet legal și rezonabil.”

Marmurele Partenonului, originară din Atena, Grecia și găzduită în prezent în British Museum (Foto via Getty)

Între timp, în Germania, ministrul culturii țării, Monika Grütters, împreună cu Asociația Germană a Muzeelor, au lansat un cod de conduită de 130 de pagini pentru tratarea artefactelor din epoca colonială în mai 2018. „Muzeele trebuie să realizeze”, se citește la un punct, „că situațiile coloniale rareori s-au încheiat cu decolonizarea formală”. Codul de conduită stabilește, de asemenea, o listă de rufe cu obiecte specifice care au fost procurate în circumstanțe dubioase, care sunt acum proprietatea statului german: sticlărie antică din Siria, obiecte culturale samoane, textile din Guatemala, porțelan chinezesc. Autorii explică de ce achiziția lor a fost nedreaptă - și totuși, aceste obiecte rămân în muzeele germane, împreună cu artefacte de înaltă calitate, cum ar fi Poarta babiloniană Ishtar, pe care irakienii doresc să fie repatriați de la Muzeul Pergamon din Berlin și bustul lui Nefertiti, care Dr. Hawass și concetățenii săi din Egipt ar dori să se întoarcă de la Muzeul Neues din Berlin.

Ca răspuns la emiterea lui Grütters, Fundația Patrimoniului Cultural Prusian a returnat nouă artefacte indigene din Alaska care au fost luate dintr-un loc de înmormântare în secolul al XIX-lea. Și, sub îndrumarea lui Grütters, Fundația Germană de Artă Pierdută a alocat, de asemenea, 3,5 milioane de dolari pentru a sprijini cercetarea eforturilor de restituire similare în 2019 - cu toate acestea, cea mai mare parte din ceea ce este subliniat în codul de conduită include soluții precum împrumuturi pe termen lung și împrumuturi comune acorduri de custodie care aparent nu ar duce la restituirea permanentă. În plus, liniile directoare nu sunt obligatorii - deși Asociația Germană a Muzeelor ​​solicită în prezent feedback de la alte națiuni, inclusiv celor care depun plângeri, și intenționează să publice un cod revizuit în viitor.

Chiar înainte de această scriere, totuși, Germania făcut returnează cu succes un tablou prădat de naziști familiei unui membru al rezistenței franceze care a fost executat în al doilea război mondial. Al lui Thomas Couture Portretul unei tinere așezate a fost returnat într-o ceremonie desfășurată la muzeul Martin-Gropius-Bau din Berlin. Într-o declarație, Grütters a subliniat tranzacția ca o poveste de avertizare, care poate prezice progrese similare în ceea ce privește arta furată de naziști în viitor: „Acest caz”, a scris ea, „ne amintește să nu renunțăm niciodată la procesarea fără rezerve a jafului de artă nazistă. pentru care Germania poartă responsabilitatea. ' Răspunsul ei, atât evoluat, cât și lipsit de iertare a faptelor greșite istorice, este un model pentru viitor.

În Franța, Emmanuel Macron a devenit recent un avocat vocal pentru repatrierea artefactelor africane din același motiv pentru care Germania conduce impulsul de a reconcilia artefacte din epoca nazistă: o vinovăție îndelungată de drept asupra trecutului plin al națiunii. Ca parte a unui blitz media pasionat în noiembrie 2018, el și-a anunțat dorința ca Franța să returneze artefacte africane precum bronzurile din Benin (jefuite din Regatul precolonial al Beninului, care este acum Nigeria) înapoi la Muzeul Regal al Beninului, care este stabilit pentru deschis în statul Edo în 2021. (Această știre a sosit nu după mult timp după ce Luvrul a fost criticat pentru afișarea operelor de artă europene furate de naziști, fără a face suficiente încercări pentru a continua restituirea picturilor.) Ca răspuns, British Museum a urmat exemplul și a acceptat să împrumute Benin bronzează din aceeași perioadă de expediție.

fotografiile revistei de hârtie kim kardashian neatinse

O fotografie datând din anii 1800 ai Piatrei Rosetta, descoperită pentru prima dată în Egipt. Piesa este găzduită în British Museum.

„Simțim [că anunțul Macron] contribuie la o dezbatere importantă în curs cu privire la relațiile noastre trecute și prezente cu Africa”, a declarat Sam Nixon, șeful secției Africa din cadrul Departamentului Africa, Oceania și America al British Museum. „Dar nu o privim cu frământare - cu asta vrem să ne implicăm. Fundamental pentru ceea ce facem aici este parteneriatul nostru cu Africa ”, continuă el. „Acest parteneriat necesită într-adevăr să facem parte dintr-o rețea mai largă de instituții și experți - și să ne uităm dincolo de noi înșine ca instituție.”

Artefactele din Benin vor fi repatriate prin acorduri pe care muzeele și părțile afectate le consideră reciproc satisfăcătoare, dar este prea devreme pentru a spune ce anume va presupune aranjamentul - sau dacă va crea un precedent pentru alte muzee europene.

Cu toate acestea, rămân îngrijorări cu privire la eurocentrism și la o perspectivă colonială asupra artei africane. ZS Strother, profesor Riggio de artă africană la Columbia, speculează că interesul foarte restrâns al lui Macron în restituirea artefactelor africane (în timp ce nu arată aceeași urgență sau se concentrează asupra întoarcerii artefactelor din altă parte) ar putea face parte dintr-o mișcare de putere pentru a rămâne în grații bune. în regiunile Africii unde Franța dorește să exercite o influență continuă. După cum scrie în recenta ei rubrică pentru Ziarul de artă : „Lobby-ul puternic pentru protejarea lucrărilor din Grecia, Egipt și China nu trebuie să se teamă. Se consideră că Africa subsahariană este un caz aparte, din cauza sărăcirii sale culturale. '

Poarta Ishtar, care a fost construită în Babilonia (acum Irakul actual) în anul 575 î.e.n. Este găzduit în Muzeul Pergamon din Berlin.

Mai mult, ministerele culturii merg mai departe cu cereri foarte specifice de repatriere, dar muzeele în sine par să se lupte să numească aceste istorii după numele lor. Criticii susțin, de asemenea, că menținerea controlului asupra acestor obiecte determină muzeele să perpetueze fanteziile albe despre cucerire care nu mai rezistă la control.

După cum scrie Procter într-un articol publicat pentru Gardianul asta explică turneele ei, care se concentrează pe sclavie și colonialism în toată regula imperială a Marii Britanii: „Muzeele sunt instituții ale memoriei - trebuie să înceteze să pretindă că există o singură versiune a evenimentelor și să fie dispuși să își îndeplinească rolul în modelarea modului în care vedem trecutul . '

Una dintre putinele contraargumente rezonabile, muzeele fac adrese cât de costisitor și potențial riscant ar putea fi transportul unora dintre aceste obiecte de neprețuit. Muzeul Neues, de exemplu, a susținut odată că bustul lui Nefertiti era prea delicat pentru a fi transportat înapoi în Egipt (au susținut, de asemenea, că a fost achiziționat legal de guvernul prusac în urmă cu peste un secol, dar acesta este un punct de dispută).

Într-o ripostă directă, dr. Hawass replică: „La momentul în care au spus asta, fostul director al muzeului din Berlin a comandat un cadavru pentru bust și a dus bustul la casa artistului pentru a-l îmbrăca. Cum este atât de delicat sau de fragil când s-a făcut acest lucru? Reacția lui Hawass este împărtășită de mulți activiști care consideră argumentele despre fragilitate ca o modalitate de a întârzia dialogul de fond.

Porțiuni din bronzurile Benin expuse la British Museum, preluate inițial din ceea ce este acum Nigeria de către trupele britanice în 1897. Instituția le returnează în Nigeria. (Fotografie prin Getty)

Dar, alături de argumente cu privire la cheltuielile și pericolul transportării acestor obiecte prețioase, există și îngrijorare cu privire la ceea ce se întâmplă atunci când ajung la destinație - mai ales dacă se află într-o țară în care se poate confrunta cu instabilitate și război. Există numeroase exemple recente de artă și antichități prețioase în Orientul Mijlociu și în alte părți care sunt distruse de război, fie din mâna milițiilor sectare, teroriștilor sau chiar a trupelor occidentale.

Dar ce drept au instituțiile occidentale de a determina competența unei alte națiuni în ceea ce privește protejarea a ceea ce a fost odată a lor? Dorința de drept de a se asigura că obiectele prețioase din istoria omenirii nu sunt distruse alunecă rapid în paternalism atunci când actul de a le păstra pentru generațiile viitoare compune o ierarhie globală? Multe dintre artefactele în cauză spun povești atât de puternice despre omenire încât aparțin, într-un anumit sens, lumii - dar sunt și subprodusele unor civilizații specifice a căror moștenire va fi determinată de soarta lor.

Unul dintre muzeele de contraargument face adresele cât de costisitor și riscant ar putea fi transportul unora dintre aceste obiecte de neprețuit.

Astăzi, case de licitații par să pună mai mult accent pe răspundere și este probabil că vor deveni mediatori vitali în viitor. Christie's, de exemplu, emite ghiduri pentru tratarea restituirilor de artă din epoca nazistă în loturile lor, care includ luarea de măsuri rezonabile și adecvate înainte ca obiectele să fie vândute pentru a împiedica circularea obiectelor furate pe piața artei - dar în prezent nu există un echivalent codificat pentru arta jefuită în timpul oricăror alte ocupații sau perioade de colonizare, deși un reprezentant al lui Christie notează că aderă la tratatele bilaterale și la legile internaționale care guvernează bunurile culturale și patrimoniul. De asemenea, ei „primesc pozitiv și încurajează examinarea cataloagelor noastre de către muzee, arheologi, colecționari, forțe de ordine și agenții guvernamentale”. Casa de licitații a fost implicată în restituirea cu succes a lui Gustav Klimt Adele Bloch-Bauer I (de asemenea cunoscut ca si Femeia în aur ), care a fost furată de la proprietarii săi evrei în timpul ocupației naziste. Ar trebui să aplaudăm progresul atunci când se întâmplă.

Cu toate acestea, muzeele se confruntă cu un set concurent de narațiuni și interese. Conservatorii sunt bântuiți de exemple precum broșa de aur a regelui Croesus, parte a unei colecții de comori cunoscute sub numele de Tezaurul Lydian, care a fost jefuită din Turcia în 1965. Odată ce a fost un artefact apreciat în Muzeul Metropolitan de Artă, broșa a fost repatriată la Muzeul Usak. în Turcia, în 1993, pentru a fi furat ani mai târziu de un director de muzeu corupt care l-a înlocuit cu un fals pentru a-și achita datoriile legate de jocuri de noroc.

Bustul egiptean antic din Nefertiti datând din perioada Amarna din c. 1373 - 1357 î.Hr. Găzduit în prezent în Muzeul Neues din Berlin. (Fotografie prin Getty)

Activiștii susțin că incidentul broșei de aur a fost o anomalie care a declanșat o schimbare maritimă în galeriile din Orientul Mijlociu. În multe cazuri, este de asemenea dificil să se urmărească originea precisă a unui artefact antic, deoarece mulți ajung în galeriile occidentale prin intermediul dealerilor privați. Totuși, sarcina probei în fiecare cerere de restituire revine reclamanților. Rezultatul net este că muzeele occidentale continuă să exercite o putere slabă asupra fostelor colonii prin achiziții, deoarece în cele din urmă ajung să aprobe sau să respingă orice cerere de restituire. Nu ar trebui să fie responsabilitatea unui muzeu să demonstreze că achizițiile lor sunt legale a lor , mai degrabă decât invers? Indiferent, galeriile internaționale au, de obicei, și reguli de confidențialitate care împiedică terții să urmărească originile lucrărilor achiziționate privat. Deci, unde ne lasă asta?

Deși nu există un consens cu privire la modul de abordare a acestei probleme la scară globală, muzeele și miniștrii culturii din întreaga Europă și-au exprimat interesul în crearea unor sisteme de împrumut - prin care artefacte sensibile ar fi „împrumutate” națiunilor de origine pentru exponate speciale pentru o perioadă de timp pe care atât muzeele de împrumut, cât și cele primitoare le consideră benefice reciproc. Unii critici susțin însă că această soluție nu este suficient de agresivă.

Cu toate acestea, „împrumuturile pe termen lung” sau „împrumuturile permanente” par a fi mai favorabile. „Împrumuturile pe termen lung sunt repatriere în orice, în afară de nume”, explică Procter. S-ar putea să pară o portiță, cu siguranță, dar pentru că comunitatea internațională nu a stabilit încă un sistem transnațional de repatriere, ele prezintă, de asemenea, o oportunitate majoră. Ne aflăm acum în poziția privilegiată de a putea stabili noi reguli care ar putea transforma comportamentul muzeului așa cum îl cunoaștem - dar până când un consorțiu major de muzee nu va decide să intensifice și să stabilească un precedent, ambiguitatea va continua să definească problema.

O caricatură de propagandă britanică a artistului George Cruikshank din 1815 care descrie Napoleon și armata sa furând moaște italiene. (Fotografie prin Getty)

Ceea ce este clar din această scriere este că inacțiunea continuă va crește doar tensiunea în ordinea globală. Anul trecut, într-un context din ce în ce mai ostil al relațiilor externe, China părea să fi angajat jefuitori care să le fure artefactele de la Muzeul Norvegian KODE, Palatul Drottningholm din Suedia, Muzeul Fitzwilliam de la Universitatea Cambridge și Muzeul Oriental de la Universitatea Durham din Anglia într-un șir. a furturilor de profil înalt. Deși nu au existat dovezi concludente care să lege aceste crime, Artnet News relatează că tâlharii au vizat în mod specific obiecte care au fost jefuite de la vechiul Palat de vară din Beijing și cel puțin un artefact furat din muzeul KODE a fost găsit într-o expoziție pe aeroportul din Shanghai. Oficialii norvegieni au refuzat să urmeze conducerea, temându-se că acest lucru ar afecta în mod critic relațiile externe vitale cu China, dar evenimentul a agravat doar ostilitatea și resentimentele de ambele părți ale problemei.

Unii se tem, de asemenea, că galeriile din întreaga lume vor deveni prea „naționaliste” dacă multe piese celebre sunt returnate în țările lor de origine. Luate până la concluziile sale extreme, aceste argumente imaginează un viitor în care, în loc să adăpostească cranii strămoșe-trofeu din Papua de Vest și relicve greco-romane la Met, vizitatorii vor vedea doar arta populară din epoca războiului revoluționar, portrete de John Singer Sargent și Andy Picturile serigrafice ale lui Warhol. În loc să meargă la Londra sau Paris pentru a gusta din arta egipteană, africană sau asiatică la British Museum sau la Luvru, turiștii vor trebui în schimb să călătorească la Cairo, Lagos sau Beijing.

China pare să fi angajat jefuitori pentru a le fura artefactele.

În cele din urmă, aceste argumente sunt scurte și aceste scenarii sunt nerealiste, chiar dacă muzeele încă au tot dreptul de a expune arta străină dobândită de legal înseamnă - și o mare parte din asta este. Cu toate acestea, cele mai cunoscute exemple de obiecte supuse controlului tind să fie lucrări extrem de râvnite care îi conduc pe vizitatori la galerii, cum ar fi diamantul Koh-i-Noor, care a fost luat din India în timpul colonialismului și acum este așezat în coroana Reginei Mama Elisabeta din Turnul din Londra. Din acest motiv, activiști precum dr. Hawass ar dori ca fiecare țară să trimită un grup de erudiți pentru a ridica problema repatrierii la UNESCO, pentru a ajunge la un consens și a educa publicul.

Un dialog internațional poate dezvălui, de asemenea, că unii actori globali pur și simplu nu vor să fie nevoiți să-și pună la îndoială instituțiile culturale, din aceleași motive, oamenii închid ochii asupra atrocităților care se întâmplă în alte țări: pentru că dacă am vedea cu adevărat această problemă pentru ceea ce este , atunci ar trebui să facem ceva în legătură cu asta. Într-o societate care încurajează în mod proactiv schimbarea, mulți, cu toate acestea, nu vor să rescrie istoria, cu atât mai puțin povestea despre divertismentul nostru și accesul nostru la artă, pentru că a face acest lucru ar fi revizionist și ar însemna, de asemenea, că artefactele prețuite care au pentru atât de mulți ani ne-au modelat înțelegerea asupra ordinii mondiale poate să nu mai reziste la control. Atunci ce?

De la Iluminism, occidentalii au folosit arta ca o prismă prin care să privească în lume. Cu toate acestea, obiectele artistice strămutate vor necesita din ce în ce mai mult o privire colectivă lungă și dură spre interior. Ce au de spus aceste obiecte și istoriile și ipocriziile pe care le reprezintă despre noi? Un artefact furat dintr-o altă cultură spune o poveste atât despre jefuitori, cât și despre jefuiți. Singura întrebare care rămâne pentru instituțiile de top din lumea artei este: Ce vor ei să fie povestea asta?

Molly Beauchemin este scriitoare și editor în New York City. Ea face bloguri despre cultură, stil de viață și advocacy la Har și ușurință .

nu vorbi cu mine sau cu fiul meu meme