Faceți cunoștință cu Anna Homler, artistul de avangardă din anii '80 din spatele Breadwoman

2022 | Muzică

În timp ce toți s-ar putea să fiți obsedați de scurta senzație pe Internet care a fost „ BreadFaceBlog „Știi doar că cu mult înainte ca viralitatea să fie un„ lucru ”, exista un personaj etern cunoscut sub numele de Breadwoman. Ieșind din adâncurile culturii subterane a galeriei de artă din anii 80, Breadwoman este un personaj atemporal, avangardist, care combină electronica efemeră cu înclinațiile antropologice - și este timpul să se ridice din nou, cu pâinea scobită pe cap și tot.

fotografie de Susan Einstein



Explorând ideile care înconjoară mitologiile create de sine și limbile inventate, este unul dintre cele mai unice proiecte care vin de la eticheta RVNG Intl. Din Brooklyn, care lansează o colecție mult timp veche de piese arhivistice de pe vremuri Breadwoman and Other Tales Mâine. În principal, opera artistei Anna Homler din LA, care s-a legat de compozitorul Steve Moshier pentru a crea sunete menite să transcende timpul, genul și modurile de performanță convenționale, știam că trebuie să vorbim cu Homler însăși înainte de lansare. Mai jos, discutăm despre orice, de la caracterul ei cultivat la intoleranța la gluten și la universalitatea carbohidraților. Bucurați-vă de o lipsă de jocuri de cuvinte legate de pâine de mai jos, împreună cu o muzică vibey care va fi perfectă pentru următoarea noapte de vinuri și brânzeturi.



Deci, cum s-a născut Breadwoman?

Trebuie să revizuiesc arhiva creierului meu. Se simte de parcă a fost mereu acolo. Studiam arta spectacolului și, în clasa noastră, am fost învățați să urmărim acele imagini și acele lucruri pe care le-am văzut cu coada ochiului - acele imagini, vise, sentimentele noastre, oricât de ilogice ar fi fost acestea. Așa că am avut dorința de a purta pâine și nu o pot explica logic, dar a fost doar un sentiment --- poate am vrut să mă întorc în pântece? Nu știu - am avut doar această nevoie de a purta pâine. De asemenea, făceam o mulțime de cercetări [și ceea ce se reunea] era o imagine - o femeie de pâine - o femeie atât de străveche încât trăiește în afara timpului. Istoricul meu este în antropologie, așa că am studiat conceptul aboriginal de Alcheringa , care este visarea, dar acolo trăiesc strămoșii, trăiesc poveștile, cântecele trăiesc și m-am gândit: „Știi, Breadwoman este un arhetip și cred că trăiește în vis. Cred că trăiește în acel tărâm. Care este un fel de conectat la tărâmul nostru, dar este separat. Și această cercetare tocmai a alimentat o mulțime de lucruri [din culturi din întreaga lume]. Căutam o Breadwoman, dar de fapt nu exista un personaj numit „Breadwoman”. Acolo era Cornwoman. Era Isis, care era numită „Doamna Pâinilor”, ca niște pâini - și în cele mai vechi timpuri, brutăriile erau aproape de temple. Și, de asemenea, am găsit că pâinea a fost prima formă de monedă.



Bine.

Acest lucru s-ar putea să nu fie adevărat, dar --- este ca un fapt fantezist ... Deci, oricum, toate aceste lucruri interesante au intrat în ceaunul mare al agitării Breadwoman. Dar mai ales am avut această dorință de a purta pâine și de a fi acest personaj. Așa că mi-am pus o pâine pe cap și m-am dus la Westwood Market - eram doar în haine de stradă cu această pâine pe cap - și am mers prin piață pentru a vedea ce se va întâmpla. Și am avut un prieten cu mine, care era fotograful, iar oamenii păreau să-l accepte, nimeni nu s-a speriat, pur și simplu s-a uitat - Adică asta era LA, acesta era West LA în anii 80, dar mă cunoșteau cam, m-au recunoscut, au spus: „Breadwoman! Breadlady! ' Oamenii tocmai m-au acceptat. Așa că pentru următoarea - le-am numit Breadwalks - următoarea a fost la Farmer's Market din LA, și am intrat acolo cu prietena mea și o bătrână bătrână îmi striga: „Breadlady, du-te la coșul de pâine ! ' Acolo este un stand care vindea pâine, așa că ea încerca să mă determine să merg acolo. M-am plimbat, am dat peste un alt artist de spectacol care m-a recunoscut și chiar când plecam și agenții de securitate veneau să mă întrebe ce se întâmplă, au sosit o mulțime de oameni de afaceri și turiști japonezi și au început să-mi dea mâna în timp ce coborau din autobuz. Așa că am și o imagine cu asta, pentru că au crezut că locuiesc acolo și că sunt salutatorul oficial pentru Piața Fermierilor.

fotografie de Ray Zone



Cred că pâinea este un lucru atât de universal ...

De aceea este Breadwoman, pentru că acesta este limbajul în care credeam că cânt - știi la ce mă refer? Dorința de a purta pâine și limbajul care clocotea în mine, precum cântările și aceste cântece mici care ieșeau din mine, păreau conectate. Și m-am gândit la limba mea ca la limba pâinii, pentru că avea acea calitate universală ca pâinea. Deci, cred că este foarte interesant că există această intoleranță la gluten - dramă! Știți, există dramă despre pâine și carbohidrați și despre nevoia noastră de hrană. Pare capricios, dar aici există cu adevărat semnificații mai profunde. Avem de-a face cu calitatea mâncării noastre. Este ca și cum ceea ce se întâmplă acum a devenit atât de dramatic încât mâncarea noastră este acum o problemă politică.

Deci, Breadwoman are vreo poziție oficială cu privire la intoleranța la gluten?

Breadwoman este radicală. Este radicală, deoarece rădăcina radicalului este să mergi la rădăcină. E de bază. Ea este totul pentru hrană. Este o susținătoare a hranei adevărate. Fără mâncare rapidă pentru suflet.

Cum sunt scrise cântările?

Ei bine, nu sunt scrise ... Mă gândesc la limbajul pâinii ca la hawaiiană. Alfabetul hawaian are douăsprezece litere, iar limba pâinii este așa. Se repetă foarte mult. Este simplu așa. Cred că este cu siguranță o tradiție orală, nu o tradiție scrisă. Deci nu există un limbaj scris al pâinii. Pentru a-mi învăța melodiile, procesul a fost să cânt într-un casetofon, apoi să redau melodiile și să le învăț așa. Cântecele ar veni doar la mine, ca atunci când conduceam sau spăl vase. Foarte simplu, aproape ca o coloană sonoră. Și ar trebui doar să le redau și să ascult ce va ieși și chiar le-aș cânta în somn. Deci erau ca timpul visului, timpul de veghe; au fost mereu alături de mine. Cred că este un limbaj celular - obișnuiam să spun „limbă inventată”, dar nu am inventat-o; L-am gasit. Și am știut-o întotdeauna și a cam cam bătut până sus.

Crezi că canalizezi ceva?

Ei bine, cuvântul „canalizare” este cam periculos. Deci, cred că mă simt profund. Și am testat-o ​​și, pentru că era atât de aproape și atât de aproape de mine, nu am putut să o văd, dar am avut încredere în ea.

Cum s-a implicat Steve [Moshier] muzical? Cum colaborezi?

Ei bine, Steve a fost implicat într-o orchestră de cameră urbană numită Cartesian Reunion Memorial Orchestra, numită pe scurt CRMO (Cream-O). Eram în același cerc ... A fost o scenă foarte activă. Și aș merge la concertele CRMO din LA, iar muzica lor nu era ca orice muzică pe care o auzisem până acum. Deoarece muzica lor a fost compusă, a fost formală și foarte neobișnuită. A fost frumos și ciudat. Am fost imediat atras de muzica lui Steve și am devenit imediat prieteni. I-am jucat o mulțime de casete. Și el, a ales cântecele care se asemănau cel mai mult cu peisaje sonore - mai atmosferice ... Așa că Steve mi-a luat cântările - [cântările mele] în care nici măcar nu respiram în timp ce cântam - Steve le-a aranjat și le-a plasat într-un domeniu al muzicii electronice. Le-a cam întins și le-a închis într-un mod pe care eu nu l-am făcut, așa că le-a făcut mai digerabile.

Cred că cel mai bun mod de a descrie sunetul, în termeni introductivi, este de inspirație tribală, presupus în conformitate cu fundalul dvs. antropologic. Asta era ideea ta sau făcea asta Steve?

Cred că este o combinație. Cineva a spus odată „Vechiul se întâlnește cu post-modernul”. Cred că cam așa se află.

Deci, nu există un loc exact de unde provine Breadwoman? Ca și cum nu ar fi din viitor, ar fi înrădăcinată în trecut ...

Într-o dimensiune paralelă.