Kirin J Callinan face o „revenire la centru”

2021 | Născut Așa

S-ar putea să nu știți Kirin J Callinan după nume, dar șansele sunt că i-ai văzut opera. Cu ani înainte de a deveni cea mai tare tendință din 2019, Callinan a condus propriul moment Yeehaw cu fuziunea masiv virală country / EDM din 2017 ” Suficient de mare . ' Videoclipul piesei a fost ca un homoerotic Tim și Eric schiță cu lovitura de grație fiind legenda rock australiană Jimmy Barnes țipând cu pasiune deasupra munților. A fost un videoclip plin de furaje pentru meme, iar internetul a observat.

Dar există mai multe în Kirin J Callinan decât doar un meme. Albumul său din 2017, Bravadă , a fost intenționat de brânză, conceput pentru a-l provoca pe Callinan să ia cele mai grozave sunete și cele mai stranii versuri pe care și le putea imagina și să învețe să iubească absurdul. Rezultatul a fost un disc pop bizar care a mers până la linia parodiei, ceea ce a făcut dificil să se determine dacă Callinan a fost de fapt serios. Dar pune întrebarea, chiar contează?



În legătură | Nu ai auzit niciodată ceva de genul 100 Gecs



În urmărirea Bravadă , Callinan încă o dată devine exact când ne așteptăm să zag. Pentru toate intentiile si scopurile, Reveniți la centru este un album de copertă, care prezintă propriile interpretări ale lui Callinan pe trupe precum Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus și Waterboys, dar este, de asemenea, mult mai mult decât atât. Callinan este la fel de strălucitor și brânzet ca întotdeauna cu livrarea sa, așezându-l pe grosime într-un mod care se simte potrivit pentru materialul său sursă exclusiv din anii '80. Reveniți la centru este alcătuit din melodii care probabil nu vor face niciodată cel mai bun critic al listei anilor '80 în curând, dar, sincer, se simte ca o reprezentare mai onestă a deceniului decât multe astfel de compilații.

Ce setează Reveniți la centru în afară de, să spunem înșelătoria de bani care este Weezer Teal Album , este o dragoste palpabilă pentru aceste melodii. În timp ce discutați cu Callinan, aproape că îl auzi țâșnind din el, deoarece este mai mult decât fericit să intre în detalii despre ciudata istorie a lui Laibach și să explice cum marșul quazi-militar al „Viața este viața” a fost de fapt o copertă a unei discoteci austriece. top-topul costumului „Live is Life”. Fiecare melodie de pe album are o poveste de fundal în egală măsură, dacă nu chiar mai mare, dar ceea ce este și mai remarcabil este faptul că întregul proiect a fost pus la punct în doar 14 zile, astfel încât până la sfârșitul lui Callinan ar putea reveni în continuare toate echipamentele utilizate la Guitar Center pentru o rambursare completă.



Reveniți la centru este un proiect amăgitor care devine mai complicat și mai profund cu fiecare strat pe care îl îndepărtați de exteriorul său campat. HÂRTIE s-a așezat cu Callinan să vorbească Reveniți la centru, simțindu-mă neînțeles și cum a fost să fii meme.

De ce face un album de coperte?

Există mai multe motive pentru care. Simt că acest album este mai personal și mai relevant pentru mine decât discurile sau originalele mele anterioare. Se simte mai adevărat pentru mine. Este o revenire holistică la ceea ce iubesc, o „întoarcere la centru”. În trecut cu Bravadă , Încercam intenționat să fac un album gravitând spre cele mai proaste versuri și cele mai proaste titluri de melodii. Un „Cântec despre droguri” a fost literalmente cel mai prost titlu de cântec la care m-am putut gândi.



„Cred că o mulțime de oameni vor crede că este cumva artistic mai puțin relevant sau cumva mai puțin interesant, dar mă reprezintă personal mai mult decât orice înregistrare originală a avut vreodată”.

„Acest oraș întreg” a fost cu siguranță un favorit personal Bravadă .

Apreciez foarte mult asta. Încerca să folosească aceste trope de muzică despre care nu știam nimic și pe care le găseam întotdeauna foarte generoase și puțin adânci. Încercând să folosesc idei urâte și sunete urâte și, sperăm, să găsesc ceva frumusețe în ele, dar, de asemenea, să explorez urâtul, să trec peste propriul meu elitism cultural, să trec peste propriile mele idei de gust care altfel erau contraproductive în ceea ce privește creativitatea mea. Poate că a fost un fel de lucru terapeutic, dar rezultatul final nu a fost în mod special ascultabil pentru mine.

Nu mă înțelegeți greșit, am găsit ceva frumusețe și urâțenie, ceva adevăr și ceva absurd. Îmi place discul, dar nu mă reprezintă cu adevărat și cred că a fost înțeles greșit foarte mult. Poate că și asta va fi înțeles greșit. Cred că mulți oameni vor crede că este cumva artistic mai puțin relevant sau cumva mai puțin interesant, dar mă reprezintă personal mai mult decât orice înregistrare originală a avut vreodată. Melodiile rezonează cu mine, cum le-am auzit prima dată sau am intrat în ele. Există, de asemenea, faptul că mi-am stabilit termenul nebun al duratei politicii de returnare a Guitar Center pentru echipamentele audio. Am avut 14 zile să fac acest album. Dezbaterea versurilor cu mine ar fi luat mult timp, așa că trebuia să fac o melodie pe zi, ca să o fac, terminând-o, împachetând echipamentul și returnându-l la Guitar Center.

vezicule la soare de femei violente

Nu știam asta.

Da, deci acesta este conceptul. Ideea a fost conceptul inițial și de bază al procesului și modul în care a apărut albumul Reveniți la centru . Aș merge la cel mai corporativ magazin de muzică generică din lume, aș cheltui întregul buget pe echipament și aș avea lungimea politicii de returnare pentru a încerca să realizez albumul. Apoi, recuperând toți banii, găsind astfel o modalitate ingenioasă de a crea un album gratuit. Pe de o parte, sunt un fel de disc de gherilă punk pe care îl profit de această corporație, dar pe de altă parte, sărbătoresc și această corporație și politica lor de returnare. Am vorbit despre asta de parcă ar fi înregistrarea mea spirituală corporativă. Atât o întoarcere personală la centru, cât și o întoarcere literală la centrul [Chitară].

Revenind la formarea albumului, care a fost procesul dvs. din spatele alegerii melodiilor pe care ați dorit să le acoperiți?

Da, a fost unul spontan. Am avut o listă lungă, lungă de melodii. Am trecut prin atâtea faze diferite în ceea ce privește ceea ce am fost și este cam interesant pentru mine că aproape toate piesele sunt din anii 80, care este deceniul în care m-am născut. Poate că există un fel de întoarcere pentru că asta este muzica cu care am crescut, dar nu a fost atât de intenționată. Procesul de alegere a acestor melodii a fost atât de surprinzător. Există o grămadă de melodii care erau pe lista mea pe care eram sigur că o să facem și nu ajungem să le abordăm. Există, de asemenea, câteva melodii pe album care nu erau pe listă, dar odată ce am dat banii jos, 8.888 dolari erau bugetul, a devenit real. Am fost ca „Am doar 14 zile să fac asta”. Toate planurile au ieșit pe fereastră. Ne-am înființat și tocmai a devenit foarte spontan. Dacă m-aș trezi într-o dimineață cu un cântec în cap, l-am da o încercare. Mă duceam să iau o cafea cântând „Viena” pentru mine și asta nu era pe listă, dar m-am întors și i-am spus: „să-i dăm o lovitură”. Există, de asemenea, o grămadă de melodii pe care cu siguranță aveam să le fac, „Viața este viața”, este un vechi și vechi favorit al meu, atât „Îi ia un muschi să se îndrăgostească”, cât și „Homosexualul”, erau melodii care m-a lovit foarte tare prima dată când i-am auzit.

Când ți-ai dat seama că vrei să injectezi și lucrări originale în proiect?

Ei bine, singurul original adevărat de acolo este titlul piesei „Return to Center”, care este piesa improvizată de chitară instrumentală din mijloc. Am simțit că asta este important. Este piesa centrală a albumului, este piesa principală. Aceasta a fost ultima atingere a înregistrării. A fost ultimul lucru pe care l-am făcut în ultima zi. Dar știam că nici nu era complet. Știam că această piesă instrumentală avea nevoie de altceva și ideea a venit când eram în Minneapolis cântând la First Avenue, vechiul loc al Prince. Eram în turneu cu Growlers și [i-am avut] după verificarea sunetului și înainte ca ușile să se deschidă, fixați-mă în mijlocul locului de pe podea cu microfonul poziționat chiar deasupra mea și începeți să mă gâdilați. Există acest râs maniacal, isteric, care vine atât în ​​plăcere, cât și în durere, ilaritate și tortură pură, care a fost un fel de element central pentru albumul pe care l-am gândit. Acest râs nebun pe care nu-l puteai spune a fost plăcere sau durere, a fost un pic al ambelor, ca centru. Nu l-am despachetat complet dar mi-a plăcut.

„Doar pentru că ceva este amuzant nu înseamnă că este o glumă”.

Ce v-a făcut să doriți să includeți clipurile de știri despre controversa ARIA la începutul filmului „Rise?”

Am simțit că trebuie să abordez asta în vreun fel pe album. Să nu abordăm acest lucru ar fi fost să ne ferim de asta. Nu aș fi fost confortabil cu asta. Când s-a întâmplat acest lucru, când am fotografiat niște fotografi și au urmat mass-media ulterioară, am fost lovit de aproape toate publicațiile de știri majore și minore din țară care doreau să vorbească despre asta și le-am spus nu tuturor. Am vrut să vorbesc despre asta, dar cred că sfatul tuturor celor din jurul meu a fost să-l las să se desfășoare. M-a rănit răspunsul - ce sa întâmplat dintr-o clipire destul de inofensivă a unor fotografi care mi-au spus literalmente: „Hei Kirin, dă-ne un fulger sub kilt-ul tău”, știi? Pentru mine a fost jucăuș.

Nuditatea nu este ceva de care să te temi. Este propriul meu mod de a fi în largul meu cu corpul meu. Am făcut o mulțime de lăstari goi. Deci, atunci când un fotograf spune „sări”, am sărit. Pentru mine a fost dificil să-l scot din context și să-l facă un lucru sexual, un lucru agresiv. De-a lungul timpului, cel mai bun mod de a face față acestui lucru este să-l abordez artistic ca și cum aș mai avea orice altceva în viața mea. Nu am vrut să fac niște discuții mari despre asta, să mă apăr sau chiar să-mi cer scuze, a fost un lucru spontan. Nu prea am vrut să inflamez acel circ. Nu sunt sigur, sincer să fiu, mi s-a părut bine. La final nu am putut folosi clipul de știri original. Încercăm să facem totul după carte, așa că am cerut oamenilor să recitească părțile și i-a dat cântecului respectiv o altă întorsătură. Inițial acea melodie a fost scrisă despre ceva mult mai greu, despre apartheid, vorbește despre Irlanda de Nord. Poate că unii oameni s-ar ofensa că iau ceva atât de serios și l-am răsucit pentru a fi despre ceva atât de banal care s-a întâmplat.

Cred că ceea ce mă interesează este decizia de a îmbrățișa acea parte a propriei istorii personale și de a nu fugi neapărat de ea sau de a o lăsa să te definească.

Ai spus-o mai elocvent decât am făcut-o eu.

Vorbind despre lucruri care te pot defini, am vrut să vorbesc despre viralitatea „Big Enough”. Cum era viața înainte și după aceea?

Ei bine, nu pot spune că viața s-a schimbat într-un mod semnificativ. Cred că am o piesă de succes. Aceasta este melodia pentru care sunt recunoscută cel mai mult. Nici nu a fost o surpriză. Mi-am propus să fac o mini-operă absolut bombastică și absurdă. Am intrat, Danny și cu mine planificam videoclipul, ne-am stabilit o țintă doar verbal, am vrut să obținem un milion de vizionări. Am depășit acest lucru cu 40 de milioane de vizualizări acum. Când eu și Alex am scris piesa, s-a reunit foarte repede, dar știam de multă vreme că mai are nevoie de altceva. Având tipatul lui Jimmy Barnes ca icoană națională, Hall of Famer din rock n 'roll din Australia, 17 albume numărul unu solo, două cărți în numărul celor mai bine vândute - este o legendă. Să-l pun chiar să facă asta, să-și facă țipătul pentru ceea ce este cel mai renumit, am vrut doar această versiune distilată a lui în cadrul cel mai absurd. Întotdeauna am știut că va fi un lucru, nu mă așteptam să fie un lucru atât de mare ca în locuri precum Rusia sau Asia de Sud-Est, America de Sud unde nu am fost niciodată, nu am urmând și Jimmy nici nu. Este destul de uimitor pentru mine. Nu sunt jenat, sunt foarte mândru de asta și știu că și Alex este și știu că Jimmy este. În mod bizar, asta este ceea ce mă îngrijora cel mai mult, i-am pățit cumva moștenirea? Am avut un interviu cu el zilele trecute și i se pare isteric. Cred că soția lui Jane chiar o iubește, ceea ce ajută.

Cum a fost să vezi că a devenit un meme?

Cel mai măgulitor lucru a fost că oamenii credeau că am început meme, că făcuseră aceste meme, despre care credeam că sunt geniale dacă aș fi făcut asta. Majoritatea erau destul de stupizi, dar mi-a plăcut. Au fost și unele foarte obscure, pe care le-am găsit cu adevărat amuzante, profund amuzante. O îmbrățișez complet, am vrut să creez această mini-operă și a avut un moment cultural în întreaga lume. Nu a fost intenția mea să devin meme și nu cred că asta mă va defini. Am făcut un nou disc acum, lucrez la o mulțime de muzică și cu alte persoane, dar mă bucur că s-a întâmplat, de fapt este uimitor.

Pentru persoanele care v-au descoperit muzica prin „Big Enough”, cum descrieți punctul dvs. de vedere artistic? Nu este neapărat cântece de parodie sau de glumă, dar, de asemenea, nu este foarte serios, este puțin confuz, dar chiar interesant din același motiv.

Este greu de spus și de explicat cuiva mai ales dacă nu au un punct de referință, dar l-ai cam închis când ai spus că este confuz. Aceasta a fost un fel de intenție declarată atunci când a făcut Bravadă . Îmi place să descopăr lucruri când nu le înțeleg. Mi se pare interesant, mi se pare inspirat, nu am vrut să fie o glumă, dacă ceva cred că a mers prea departe în acea direcție. Am spus asta de mai multe ori, doar pentru că ceva este amuzant nu înseamnă că este o glumă. Întotdeauna am încercat să îmbib tot ceea ce fac cu simțul umorului. Cred că există ilaritate la fiecare pas și cred că dacă putem aborda viața așa, o face o experiență mai plăcută. Sincer, mi se pare foarte greu să stăpânesc orice nu are simțul umorului pentru că mi se pare puțin lipsit de onoare.

Reveniți la centru a ieșit pe 21 iunie la Terrible Records.

Fotografie de Yana Yatsuk